所謂的tie-up，指的是把某首歌曲作為影視劇、廣告、動漫番組等作品的主題曲，通過讓觀眾在觀看電視或者動畫的同時半強制性的收聽歌曲這樣的宣傳方式，從而獲取更多的曝光率，進而帶動銷售成績的一種商業手法。

    tie-up的運用可謂無處不在，遠到小田和正那首著名的《突如其來的愛情》，如果不是因為搭上了《東京愛情故事》的便車，未必會取得200多萬張的銷量；近到後世的2016年，國民女友新垣結衣主演的《逃避可恥但有用》，這部劇的主題曲《戀》之所以大紅大紫，收視率節節攀升的電視劇也是功不可沒。

    在國內，tie-up的威力也不可小覷，比如超女章晗韻那首《酸酸甜甜就是我》，當年搭配著某酸奶的廣告，可謂是火遍大江南北；還有某位雜技演員出身的歌手，他的歌手生涯基本上靠那首《暗香》就能總結個七七八八。

    90年代，being旗下的歌手之所以在沒有宣傳的情況下還能所向披靡，很大的原因是取決於他們發行的每一張單曲幾乎都有一個不錯的tie-up，比如寶礦力水特系列廣告，還有《灌籃高手》《七龍珠》等動畫，所以他們即使在人不露面的情況下，歌曲也能得到極高的曝光率，從而保障了銷量。

    葉昭作為being準備推出的「超大型新人」，這會兒腰杆子還粗得很的being自然不吝於為他投資，十分大手筆的為他拉來了寶礦力水特廣告曲這個「超大型tie-up」。聯想到後世衰敗到除了《名偵探柯南》tv版主題曲之外再也拿不出像樣tie-up的being，葉昭也是唏噓不已。

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    8cm單曲的時代，cd的用途還僅僅只有聽這一項，裡面既不會附帶mv，也不會有什麼特典內頁握手券，真正拿來賣的只有那兩首歌而已。所以在完成了歌曲製作後，葉昭的任務就直接跳到了最後一項，那就是拍攝封面。

    如果把90年代being公司歌手的唱片封面拿過來看一看，大致上可以分成以下幾種：歌手在錄音室里抓拍的各種角度的大頭照、背景虛化的大頭照、看似隨意的街頭全身照，以及最經典的側臉大頭照。總之，這個公司力求把歌手本質自然的一面呈現給觀眾。

    不過，雖然最終拿給觀眾看的似乎是那種毫無修飾的自然狀態，但在實際拍攝的時候，一個背景下差不多都要拍上百張，整個拍攝過程持續了差不多三個小時，到了最後，葉昭不管是精神還是身體，都已經緊繃到了極點。

    從前葉昭只看到being歌手所謂的「自由與自然」，現在實際加入進來他才發現，呈現在鏡頭下的自由，本身就是一種強烈的束縛。看來，如果想真正自由的在這個圈子裡干自己喜歡的事，並不是投靠一家「自由」的公司就可以的。

    單曲封面最終確定為一張葉昭坐在調音設備前抓拍的半身側臉照，冷色的色調下，他輪廓分明的五官看上去質感十足，就連葉昭自己，在看到這張完美凸顯了他外表優勢的照片時，也不得不在心裡給being的攝影師點讚加雞腿——大哥好技術！

    萬事俱備，印盤廠也開始了單曲的壓制。

    雖然在oricon榜單上，葉昭的《夏色》已經突破了六十萬大關，但長戶大幸並沒有因此就大規模生產他的出道單曲，作為老謀深算的商人，長戶大幸很清楚，《夏色》之所以如此火爆，可以說是天時地利人和共同發力的緣故，雖然靠著這張單曲，葉昭有了不輸給當紅歌手的知名度，但這些知名度有多少可以轉化成新單曲的賣氣，實際上還是一個未知數。畢竟靠著時運短暫走紅又迅速過氣的一片歌手，在唱片史上一拎就是一串。

    一個最直接的例子，《ロード》大賣180萬張後，the 虎舞竜在第二年又發行了《ロード第二章》，儘管已經有了一塊金字招牌，但這張單曲還是一下子縮水140萬，只賣出了40餘萬張，之後的單曲更是一張不如一張，最後徹底退出主流舞台。成名已久的歌手，他們本身已經擁有了穩定的基本盤，而像葉昭這樣還處於「歌紅人不紅」狀態的一片歌手，銷量到底如何是很難說的。

    權衡之下，長戶大幸把第一批出貨量定在了十萬張。十萬張說多不多，說少也不少，一

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