蘇澤看著鏡子裡的自己，這次角色很有挑戰性，又是精神有點分裂的設定。一筆閣 yibige.com 更多好看小說

    故事中的李問，專情、膽小、專業、重情義，甚至老實和膽怯的有些過分。

    真實的李問，自負、冷血、膽大、高智商，甚至比他自己虛構出來的畫家還要殘忍。

    不只是李問，這部作品裡幾乎每個主要角色都以某種方式扮演著另外一個人。

    所謂無雙，一方面是指雙雄並不存在，一方面則恰恰點名真的有雙。

    比如發哥的實體是一個叫吳志輝的高齡警員，他的年齡和身份並不成正比，所以經常會被同事們忽略。

    自己扮演的李問正是看準了這一點，所以才把畫家的樣貌描述成他的模樣。就像在讓子彈飛里一樣，觀眾會在黃四郎和替身之間產生迷惑。

    編劇就是利用畫家和吳志輝的樣貌，在周潤發的雙角扮演中設置一個詭計。

    活在李問故事裡的畫家，風流倜儻，風度翩翩，永遠整齊乾淨的背頭，永遠迎風而起的風衣，永遠帶著一抹自信的微笑說著我沒事，他才有事。

    槍戰戲的時候，小馬哥附體，按照莊文強的計劃必須好好讓觀眾懷舊一把。

    蘇澤閉上眼睛，慢慢代入李問，走進角色內心。他對秀清這個女角色沒有真感情，會直接表達，然而利用的時候又毫不客氣。

    他對所謂初戀阮文只是遠遠的看過幾眼，卻用自己的自私害她未婚夫。甚至想像自己和阮文的生活如何偉大，犧牲如何卓絕……

    其實不過就是在自卑時一絲不能放過的記憶，等到成功以後被無限放大，終究造成惡果。

    最大的殘忍恐怕就是精明算計的李問，最後因為一個根本不記得他的阮文而敗亡。

    越深入越感覺到劇本的出色，不愧是莊文強十年磨一劍的作品。它有著港島電影傳統意義上的好，也有著已經不拘泥於傳統的好。

    在擅長的動作和犯罪間隙，閃耀著智慧的光芒。

    在蘇澤看來，主題呈現的是一種遞進關係，錢可以複製，人可不可以複製？

    人可以複製，那感情可不可以複製？

    最膽大妄為在於作為一種影像敘事，倚靠的是文學化的敘述性詭計。莊文強利用讀者的閱讀盲點，在敘述中埋下一個又一個伏筆，將觀看思維引向他所希望的歧途上，再到最後，揭示全部真相。

    觀眾在電影裡之前看到的可能只是事件的一個棱面，當把一個棱面當成事實後，真相撲來，棱面全部出現。

    蘇澤笑了，不得不說創作者都有一種虐待心態，因對方的驚訝而獲得滿足，享受觀眾意料之外的成就感？

    李問這個人物很複雜，甚至比魔警還複雜。就像勇敢者的遊戲裡所暗示的那樣，一個弱小的人總幻想在遊戲裡成為一個肌肉勐男。

    卑微的他，在類似的心理催迫下夢想成為畫家那樣的帥哥紳士，從事假鈔製作，三代沒出過事。

    催眠自己當做一個正直、善良、堅貞的人，以掩蓋他的自私、冷酷和貪婪。

    把所作所為都塗抹愛情的蜂蜜，但是他不愛秀清，只是利用，他也不愛阮文，阮文是他窮困潦倒時的一個夢想。

    只有娶到她，才算是夢想成真，就像甜蜜蜜里的黎明。

    冷血而自私！

    每次研究劇本，蘇澤都有一種玩拼圖的錯覺，仿佛面前都是碎片。

    以前也看過類似作品，它們的碎片被理工科的理性思維重新排列過，是精準的美。

    而無雙的碎片是被文科生感性思維重新布局過，最後落點是感情的真假，決定人的真假，所做事情的真假。

    比如對人的抽象心理用具象的人物去飾演，就有《我不在那兒》、《神探》的風采。植皮變成另一個人則有《吾棲之膚》的影子，槍戰是《喋血雙雄》，用槍指著我的頭來自《英雄本色》……

    至於《無間道》更是無處不在。

    妙就妙在莊文強沒有停留在簡單的拼貼層面，而是注入產生化學反應，生成為新的

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