說起鍋島，那可是日本所有制瓷人心中的聖地，這地方在日本瓷器界中的地位，那就和景德鎮在中國制瓷人心中的地位差不多。

    鍋島可是日本最早能燒制出白瓷的地方，不過他出產白瓷的年代，大概要追溯到18世紀早期，那時候咱們中國早就已經能夠生產出白瓷好幾百年了。

    中國真正意義上的瓷器，最早應該是誕生於北宋以前的五代十國時期，不過那個時候，因為燒制瓷器的胎土含雜質較高的緣故，咱們最開始的時候，也不能燒制出純白的瓷器。

    所以一直到了北宋的早期，咱們才因為找對了瓷土，才能夠燒制出最早期的白瓷，不過那時候的白瓷，也是廣義上的白瓷，和明清時代的白瓷的質量，可以說是相距甚遠。

    金沐晨最早收藏的那件金裝定器，就可以說是中國最早燒制出的白瓷的典範。

    不過那時候的人審美也和後世人不同，那時候宋朝的皇家，都比較喜歡那種天青色的瓷器，所以在宋朝的時候，那種豌豆清，或者天青色的瓷器，才是主流。

    真正改變中國人對瓷器審美觀念的時代是元代，因為元朝的的皇帝們比較喜歡，那種青花瓷器，而這種瓷器需要在白瓷底胎上上釉，所以中國燒制白瓷的技術，在這個年代才開始突飛猛進，後來到了明清時代，更是將白瓷的燒造技術，發展到了巔峰。

    而這也剛好成為了景德鎮發展的最黃金時期，到了後來明清時代，景德鎮的燒瓷技術，正因為元代時期的積累，從而一躍成為了中國的瓷都，奠定了在中國瓷器歷史上不朽的地位。

    而在中國能夠燒制出白瓷底胎的年代，世界其他各地的人們，還根本沒有瓷器的概念，歐洲人這時候還在使用陶器。甚至很多蠻荒民族，還在使用木器。

    而接受中華文明影響較早的日本，這時候也根本就不能燒制出白瓷。

    而日本人也一直想和中國人學習到底該如何燒制白瓷，可是卻始終不得其法，直到十八世紀早期江戶時代，日本人才在鍋島地區，找對了燒制白瓷專用的瓷土。於是從那時候開始他們才能夠真正的燒制出真正的白瓷。

    而有了白瓷作為底胎，日本的制瓷技術。才開始進入了真正突飛猛進的年代，也正是從這個時候開始，日本的瓷器，才開始衍生出了自己真正的獨特藝術風格。

    所以鍋島，對於日本人而言，尤其是日本的制瓷界而言，可是有著舉足輕重的地位的。

    金沐晨這次『收藏』的這件，色繪櫻花圖皿，就是鍋島地區。在掌握了真正的燒制白瓷技術之後，真正燒制出來的第一批，帶有明顯日本風格的瓷器。

    碩大的櫻花樹，一整棵都被畫在了瓷盤上，顯得啥事漂亮，非常能體現當時日本制瓷大師的藝術功底。

    雖然已經無法考證，這件瓷盤到底是出自那位制瓷大師之手了。但是光是靠這次盤出產的地區，和歷史年代，這隻瓷盤就已經足夠被日本人奉為國寶了。

    不過現在，這件日本最早期的國寶級瓷器，已經落入了金沐晨的手裡，日本人今後再想看。可就不像現在這麼容易了。

    收藏了這隻瓷盤，金沐晨直奔下一個目標，這一件目標也是金沐晨在早之前的踩點的時候就看好的一件作品。

    這件作品比起之前那兩件瓷器，可以說更能代表日本瓷器的特點，名字就叫做色繪櫻樹圖透缽。

    聽名字就能感受到這間瓷器的禪意，但其實這件瓷器雖然叫缽，可卻並不是和尚們用來吃飯化齋用的飯缽。而其實是一隻日本的貴人們品茶的時候所使用的茶碗。

    這隻碗大概有十公分高，五公分粗細，上寬下窄，是白瓷為底，碗身上繪製了好幾顆櫻花樹，而在碗口的位置，則星星散散的布置著有十幾個不規則的孔洞。

    而這些孔洞所在的位置，就剛好是那些櫻花樹的櫻花花蕊所在的位置，看起來讓人感覺是別具匠心。

    整隻碗造型格外的漂亮，可以說是獨具匠心，光是看這隻茶碗，就能讓人有一種心曠神怡，空靈通透的感受。

    如果用這隻茶碗衝上一杯茶水，透過這碗口的孔洞，看著茶碗裡淡黃色的茶湯，會別有一番風趣，和愜意的感受。

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