，交給那個有心人的手上，到時候在搞一次展覽，看看你們日本人還能有什麼話說？

    金沐晨拎著這把刀笑眯眯的走出了這間展室，然後就直奔八號展廳了。

    這個展廳里展出的都是日本的瓷器，不過能入的金沐晨法眼的瓷器，並不多，也就那麼兩三件，他看著還算是可以。

    日本的瓷器，起源就不必說了，完全是來至於中國，早起的時候，他們自己根本就生產不出來瓷器，全部只能從中國進口。

    直到蒙元滅了南宋之後，大量的匠人東渡，逃亡到了日本，才給日本帶去了真正的燒瓷的技術，從那時候開始日本人才開始學會了制瓷。

    但是在那時候的很長一段時間裡，日本的燒制瓷行業，完全是走在中國的後面，走的完全就是模仿的路線。

    這種情況一直延續到了十八世紀的江戶時代，在那個時候，日本人開始和西方的葡萄牙人和荷蘭人接觸，開始漸漸的了解了外面的西方世界，並且在藝術方面也開始接受了很多來至西方的影響，這才開始至藝術創作方面，漸漸的形成了自己獨到的一派。

    尤其是後來開始大規模的和荷蘭人以及葡萄牙人開始做生意之後，當時因為中國正處於閉關鎖國的階段，只有羊城被清政府開放成了通商口岸。

    當時的羊城十三行，在中國外貿方面是幾家獨大，完全壟斷了對外貿易。

    而他們控制出口的貨物，根本就不能滿足葡萄牙人，和荷蘭人的胃口，於是這兩家就從日本開始大量的定製瓷器，於是日本的瓷器就開始接著這麼個機會，進入了一個繁華階段，並且漸漸衍生出了自己的風格。

    這次金沐晨看重的三件作品，就剛好是這個時期的兩件日本瓷器的頂級代表作。

    其中一隻，叫做色繪櫻川文德利，名字聽起來很是莫名其妙，可是如果真的看過來的話，還是一眼就能看出，這特麼不就是咱們中國人的葫蘆瓶麼？

    不過是一隻體量特別大的葫蘆瓶而已，而且上面使用了彩繪的技巧，紅黃綠三種顏色交織，繪畫出不同的圖案。

    性質上和明清時代流行的粉彩瓷器比較類似，不過咱們中國人的粉彩，基本是可以做到五種顏色共同出現的，這門技術放到現在也許很簡單。

    但是在當時，那可是一門絕活。

    當時就只有中國人掌握了這門技術，日本人麼，嘿嘿，能做到三種顏色同時出現在在一件瓷器上，這已經是天大的本事了。

    這個葫蘆瓶，看起來也確實做得挺漂亮，雖然不能和咱們中國的頂級陶瓷相比，但是這件瓷器上的圖案，到是非常有特色。

    比如前面的紅色區域，就專門是用紅色繪畫的幾何圖形，背面的綠色區域，也是如此。

    只有中間紅綠交織的區域，才描繪上了櫻花，而且還用黃色來做了花蕊的點綴，所以風格非常的罕見，也就難怪會被評為是日本的國寶了。

    最關鍵還是因為這隻花瓶，其實是十七世紀末期江戶時代的日本著名制瓷大師，伊萬里所創作的。

    另外一件金沐晨看上的瓷器，名字叫做色繪櫻樹圖皿，聽名字也會讓人摸不著頭腦。

    可如果直觀看一下的話，就能明白原來不過就是一個觀賞花盤。

    花盤的直徑不算小，而且白瓷做底，上面是藍色青花和紅色顏料彩繪出來的櫻花樹的圖案。

    這次可不是那麼幾朵櫻花了，而是一整棵的櫻花樹，樹上開滿的漂亮的櫻花，顯得是富貴榮華。

    要知道這櫻花，可是日本的國花，在日本人心裡更是榮華富貴的象徵，有著非常好的彩頭和寓意，所以會出現在日本幾乎百分之九十的藝術作品之上。

    但是大多數的作品，可是只畫花朵，很少連整棵樹都畫出來的，因為這對於使用者而言很重要，敢畫整棵樹的，那必須得是達官顯貴才成，要是平頭老百姓或者是商人，那可絕對不會被允許使用畫了整棵櫻花樹的器皿的，因為那是逾越祖制的。

    而眼前的這個盤子，卻畫了一整顆櫻花樹，這就說明這盤子當年的主人肯定是非同一般。

    不過關於這個盤子的具體來歷，金沐晨是來不及仔細考證了，反正那天踩完

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